¡Estamos contentos! ¡Muy contentos! Y esto porque nuestra primera obra creada bajo residencia artística, “De cómo me convertí en Mistral”, tuvo aplaudida presentación en el Teatro Cervantes de Valdivia, el pasado viernes 10 de marzo.

En el contexto de las actividades coordinadas por el Gobierno Regional de Los Ríos por el Día Internacional de la Mujer, este bello biodrama dirigido por nuestro director artístico, Felipe Molina, y protagonizado por la destacada actriz Solange Lackington, sobre su transformación física e intelectual en la poeta Gabriela Mistral, logró gran acogida ante 600 mujeres -de todas las comunas de la zona- invitadas a la función.

De hecho, la programación de nuestra obra coronó las actividades organizadas por esta entidad gubernamental para conmemorar la emblemática fecha; un emotivo agradecimiento a cada una de estas mujeres por el aporte que realizan a favor de sus congéneres y los derechos humanos.

“La voz de Mistral es una voz que se adelantó a los tiempos, por lo que tomamos su causa para hacer vigente la propia vida de ella en nuestros tiempos (…)”, sostuvo el Gobernador Regional de Los Ríos, Luis Cuvertino, en relación al sentido de programar nuestro montaje en Valdivia.

Próximos estrenos de nuestra residencia artística

Y tras la exitosa presentación de nuestra primera obra creada bajo residencia artística, “De cómo me convertí en Mistral”, es que pronto debutarán bajo la dirección de Felipe Molina los siguientes eventos:

90 años de Valentín Trujillo. “Herencia”
Espectáculo musical
Estreno: domingo 30 de abril de 2023

Reparto: Valentín Trujillo y nietos

Nuestro espacio nuevamente tendrá el honor de recibir a uno de los músicos más importantes de Chile, el pianista Valentín Trujillo, quien celebrará sus 90 años.

A través de su piano, su música y sus anécdotas, el maestro recorrerá su amplia y exitosa carrera, con la que ha compartido escenario junto a importantes músicos en interpretaciones inolvidables, las cuales han entregado momentos que están guardados en los corazones de todos los chilenos.

De hecho, durante esta emocionante fiesta, el maestro contará con la participación de sus nietos donde nos presentarán su disco “herencia”, para que así entre videos, canciones e historias, celebremos todos juntos la vida de nuestro querido “Tío Valentín”.

Deja que los perros ladren
Teatro / De Sergio Vodanovic, 1957
Estreno: jueves 1, viernes 2, sábado 3 y domingo 4 de junio de 2023

Reparto: Solange Lackington, Carlos Díaz, Bernabé Madrigal, Nelson Muñoz y Elenco

Esteban es un respetable funcionario de gobierno con una familia de clase media. Lleva una vida sin mayores sobresaltos, pero a su vez sin lujo alguno. Dicha tranquilidad se ve puesta en jaque cuando su antiguo compañero y amigo de universidad -quien actualmente ejerce el cargo de ministro de Estado- le trae un encargo del mismísimo Presidente de la República: cerrar un diario de oposición por publicar constantemente críticas e irregularidades del Gobierno. En su calidad de Director de Salubridad Social, y para no perder su trabajo, Esteban crea un informe falso donde detalla malas condiciones higiénicas en las instalaciones de dicho periódico con el fin de cumplir el mandato presidencial y así clausurar el medio de comunicación.

Esta decisión trae muchos dividendos económicos, pero a su vez la desdicha de la familia, ya que su hijo Octavio deja la universidad para involucrarse en negocios oscuros junto al amigo de su padre, lo que implica cruzar la línea de la legalidad.

Escrita por el dramaturgo chileno Sergio Vodanovic y estrenada en 1959, “Deja que los perros ladren” representa una crisis ética y moral de nuestra sociedad contemporánea que nos obliga a reflexionar sobre nuestro actuar en torno a la conveniencia o a nuestros valores.

Lo mejor de la zarzuela
Espectáculo músico-teatral
Estreno jueves 29 de junio de 2023

Reparto: Arturo Jiménez, Patricio Saxton, Ingrid Leyton, Cecilia Barrientos, María Fernanda García, más coro, bailaoras y orquesta.

Con una puesta en escena plagada de nostalgia, este espectáculo mezcla el flamenco con la música para repasar los temas más emblemáticos del género de la zarzuela.

A través de un viaje musical se repasan emblemáticos títulos como “La tabernera del puerto”, “Luisa Fernanda”, “La verbena de la paloma”, “El gato montés” y “Marina”, entre muchos otros, para recuperar un arte tan emblemático e importante para nuestro país.

Tres Marías y una Rosa
Teatro / De TIT-David Benavente-Raúl Osorio, 1979
Estreno jueves 28 de septiembre al domingo 1 de octubre de 2023

Corre 1979 y la población ya comienza a sentir los estragos lo que después se transformaría en la crisis socioeconómica de 1980. En un lugar de la periferia capitalina un grupo de mujeres cobijadas por la parroquia del barrio se reúnen a fabricar arpilleras para venderlas a propietarias de locales del barrio alto y así, con ese dinero, aportar al sustento familiar.

Este taller de arpilleristas se convierte en un lugar de encuentro, de compañía, de complicidad y de empatía, pero sobre todo de solidaridad entre mujeres heridas por las vicisitudes de la dura vida que las aqueja.

Escrita en 1979, “Tres Marías y una Rosa” surge del trabajo de observación realizado por actrices integrantes del TIT (Taller de Investigación Teatral), donde documentan la realidad de un grupo de arpilleristas apoyadas por la entonces Vicaría de la Solidaridad. Hoy en día se transforma en una obra totalmente contingente e importante de revisar en una sociedad donde la mujer tiene un rol preponderante en el sustento emocional y económico familiar, y en la cual a través de la resiliencia de sus personajes, del humor, así como las ganas de vivir, expone temas dolorosos aún existentes.

Largo viaje hacia la noche
Teatro / De Eugene O’Neill, 1942
Estreno: jueves 2, viernes 3, sábado 4 y domingo 5 de noviembre de 2023

Ambientada en un campo del Estados Unidos de principios del siglo XX, la trama expone a una familia disfuncional: una madre a la que en vano acaban de dar de alta por su adicción a la morfina; un marido, actor retirado, que es alcohólico; y dos hijos totalmente distintos entre sí: el mayor, que a sus 33 años, no tiene trabajo, y también es alcohólico, además de gastar lo poco que tiene en prostitutas, mientras que su hermano menor se está muriendo de tuberculosis.

La obra comienza en la mañana con toda la claridad que entrega el sol cuando se asoma en un día de verano, mientras los problemas y las rencillas entre cada miembro de la familia se van haciendo latentes a medida que trascurre la obra, y tal como ocurre con la luz natural -en este largo viaje desde el día hacia la noche- sus vidas se van oscureciendo junto a la llegada del ocaso.

“Largo viaje hacia la noche”, según el autor, es su mejor obra de teatro, y se transformó en una de las más emblemáticas del llamado “Nuevo realismo norteamericano”, que incluye a los dramaturgos Arthur Miller, Tennessee Williams y al propio Eugene O’Neill como sus más importantes exponentes.

Esta pieza teatral está considerada como “autobiográfica”, a tal punto que el mismo O’Neill prohibió su publicación, así como su representación, hasta 25 años después de su muerte. Los personajes tienen los nombres y las características de su propio núcleo familiar, por lo que conocía perfectamente cada dolor o miseria de los personajes-familia.

Una obra totalmente clásica que regularmente debe ser representada en los teatros del mundo para reflexionar sobre la familia, las pasiones, las apariencias, los vicios y lo verdaderamente importante en la vida.